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【华山说书人】迎接「剧联网」时代--一窥于国华的剧场想像

点赞:685 时间:2019-05-22 阅读量:433


于国华 简介
文化创意的跨界实验者。具有航太工程学士、文资硕士、艺术学博士,曾任新闻记者、学学文创执行长、表演艺术联盟理事长、艺术行政与管理研究所教授等多元背景,穿梭在不同的领域中持续思考与学习。

自 2002 年起政府大力推动文化创意产业发展,「文创」逐步由产业、商品,扩展成为态度与精神,甚至是一种生活方式,广泛地触及社会各个面向。15 项文创产业主要领域之一的表演艺术,在文创产业中扮演了什幺角色?又表演艺术未来的发展有何趋势?今天于国华以跨产业和学术的身份,聊聊他心目中的文创产业与表演艺术。
  跨界无限 拼贴文化艺术马赛克美景  

已故的屏风表演班创办人李国修曾言:「人一辈子能做好一件事就功德圆满了。」身为国修老师的粉丝,于国华的曲折经历,常让他思索着,自己到底「做好了什幺事」?他努力学习的各项专业项目,就像一块块材质、大小不同的小石,运用一颗勇于尝试与努力融入的心,将这些多采多姿的经历镶嵌成一幅美丽画作;逐渐成形的图像不只是个人轨迹,也是文化创意产业的跨界可能。原来,对他来说,「我做好了拼贴马赛克这件事。」

于国华穿梭于产业与学术之间,试图为两者找寻对话的空间;他发现关键连结点,是对于人类满足慾望与消解焦虑两种需求的尊重。研究者从理论分析归纳出通则,行销营运者发想创新销售方案吸引消费者买单;若两者皆聚焦在人的身上时,产业与学术便不再分立于现实利益与抽象理想的相斥立场,而是共同观察和理解人如何以生活行动满足自身需求。学者研究行销手法推究理论,业界人员依照理论设计行销方式,唯有回到相互合作的关係,才能真正在人性的基础上,造福市场、学术与人群。
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 2013 华山艺术生活节开幕特别活动:韶明乐团《乐音处处闻》。
【华山说书人】迎接「剧联网」时代--一窥于国华的剧场想像
2013 华山艺术生活节开幕特别活动:优人神鼓─青年优人《勇者之剑》。
 
寻找学术和实务领域的交会点,于国华除了自己跨越、对话,也寻找机会创新实验,例如 2011 年的华山艺术生活节的「文创剧场」。他和当时的表盟执行团队,设计出跳脱传统补助演出经费的方式,改以固定比例金额奖励票券销售,激发表演团体尝试不同的行销创意。例如在预先设定的补助额度内,演出团体每卖出 100 元票券,主办方便提拨补助 75 元奖励。这种方式让销售更灵活,调整票价的空间更大,研究结果也支持票价确实会影响票房;更弹性的补助方式,也有助于行销的创新。
【华山说书人】迎接「剧联网」时代--一窥于国华的剧场想像
 左:彩色玻璃屋:提供游客自由挥洒创作 / 右:彩色玻璃屋:透明玻璃打造小木屋。

 
表演艺术为文创酵母 共同打造台湾创意岛  

在政策考量下,虽然表演艺术被列为文化创意产业所属领域之一,但回归到人的本位思考,于国华认为,表演艺术其实是创造文化创意环境的重要因子。透过欣赏表演艺术,人能够满足慾望和消解焦虑,透过学习打开思想和眼界,抑或从作品中得到启发,转化成为解决自己、他人生命困境或情感冲突的创意,扩张自己生命经验。

而文化创意的滋生必须「有事发生」,所有能让人与人产生交流互动的机会,就是「事」,如看表演展览启迪美学与人生的思考,透过群聚分享经验,就能够碰撞出意想不到的创意火花。因此,当观众因为表演艺术而相聚,往往能够製造更多创意流动,形成滋养文化创意不断发酵的正向循环。

表演艺术并非侷限于观众欣赏舞台节目的被动模式,全民都能在不同场合、不同舞台自在地表演与互动。无论在家唱歌自娱、三五好友聚会读剧,或是学校、公司、团体活动中的同仁演出,当参与者日益众多,表演风气渐盛,台湾自然能製作出高水準的节目,产业也才能健全地扩张蓬勃。

于国华指出,台湾咖啡产业近年的市场发展模式值得借镜,随处可得的平价咖啡养成消费者饮用习惯,其中追求品味提升的消费者,进而支撑了咖啡器材、咖啡空间、咖啡豆产品等丰富的咖啡文化环境。文化创意产业具有同样的潜力,先让消费者跨进门槛、再引导消费者转型追求品味,充满创意与美学的文创环境才能生成。
  大场馆出现 将催生「剧联网」问世  

放眼台湾表演艺术的未来,台中国家歌剧院、卫武营艺术文化中心、台北表演艺术中心等大型场馆相继落成,将使原本以两厅院做为单一龙头场馆的现况,逐渐转变为北中南多元中心、百花齐放的样貌。

于国华直言,以台湾目前表演团队的发展规模和製作模式,并不能满足这些大型场馆的节目需求。在使用率、售票率、自筹款比例以及各种文化任务的要求下,大型剧院必然走向製作自己的剧目,合纵连横的「剧联网」也会在这样的背景中逐步成形。汇聚各方资源,打造独特品牌,成立专属製作团队或扶植本地团体,共同创造具有在地特色的节目,才不致于让大型场馆沦为外来节目的租借场。
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 2 017 年华山邀请三位不同领域主讲人,在乌梅剧院进行一场跨界的「台湾文化创意论坛」。 

过去二十多年,政府集中资源扶植团队带动表演艺术发展,虽然绩效显着,但随着生态改变,应该要有新的思维。演出团体、地方行文化中心与大型剧院的创新合作模式,会是未来表演艺产业发展的关键。许多艺术人才在中小型团队中展现极具活力的创作能量,却碍于组织小、缺乏机会参与大型製作,难以进入大型场馆;但创作者因为製作需要的流动与连结合作,却又是目前典型的工作状态。大型剧院正可以担任整合角色,连结人才推动大型节目製作计画,增加合作经验、累积艺术资产,为台湾表演术创造更宏伟的蓝图和视野。

于国华比喻,未来不同规格的剧场合作,会像「物联网」那般高度紧密:「物联网((IoT)是 Internet of Things,把 Things 改成 Theaters,就变成剧联网的 IoT。」在物联网中流动的是资讯,在剧联网中流动的是节目与观众。当剧场个体连结形成网络,剧联网可以更有效率的使用资源、创造市场、推动艺术教育,培养更多观众。
 在乌梅剧院,表演艺术与生活碰撞创意火花 

表演艺术既是集合人群与欢乐的种子,而文创园区又是滋养创意与生活美感的肥沃土壤,两者相辅相成,就能营造出更多创新机会。在于国华眼里,华山并不只是一个旧工厂改建的园区,而是每天都「有事发生」的有机场域。

他认为,现在华山 1914 文创产业园区中的乌梅剧院,剧场基本设备皆已经具全,未来可以接纳不同型式、内容与规模的表演,展现场馆的高度灵活。再加上与生活贴近的氛围环境,可以让观众在生活中遇到表演艺术,或提供空间给观众,在走出戏院后继续酝酿感动与启发。因此,在「剧联网」时代,我们可以期待,乌梅剧院虽然不大,却可以扮演机动角色,透过生活空间与剧场的结合,弹性灵活的空间使用,持续支持剧场创意萌发。

在于国华眼中,我们看到台湾表演艺术的希望与蓝图,「台湾表演艺术不是没有市场,而是没有被开发。」就像高雄春天艺术节和台南艺术节已经开发出潜力市场,正有一群观众期待着更好的表演来刺激他们所有感官和思考。而无论你是看表演经验丰富的成熟观众,还是尚未亲身体验表演魅力的艺术仰慕者,都是剧场重要的成长基础。在迎接台湾表演艺术地图打开全新篇章之际,身为观众,你是否也準备好了呢?

採访、撰文 / 陈亚辰
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